Nos professeurs

Découvrez les enseignants présents au Dojo, leur parcours et leur histoire.

N'hésitez pas à venir les rencontrer !

Olivier Pouzet

Nin-Jutsu / Shiatsu

Olivier Pouzet débute les arts martiaux en 1990 sous la direction de celui qui introduisit le Nin- Jutsu en France au début des années 80. En 1997, avec d’autres membres du collège des ceintures noires, il fonde l’Académie des Sports de Combat et Arts Martiaux (A.S.C.A.M). Durant cette période, il a pratiqué plusieurs disciplines traditionnelles (Yagyû Shingan, Wushu, Judo, Kenpo...), sportives (boxes française, anglaise et thaï, Tae Kwon Do, Jiu-Jutsu Brésilien, MMA...) ou de self-defense (Krav Maga, CAC au sein du 1er RHP...).

 

Compétiteur et champion de France et d'Île-de-France de Nin-Jutsu (de 1994 à 1996), il a participé à de nombreuses rencontres en Open dont la 1ère compétition de «Free Fight» organisée en Europe (1993) ainsi qu’à la 1ère Coupe de France de Jiu-Jutsu Brésilien (1997).

 

Membre et coordinateur de diverses équipes de démonstrations : Ninja Star II (FFNJ - 1993 à 1997) et Nin-Actions Team (ASCAM - 1998 à 2020), il s'est produit dans de nombreux lieux dont l’INALCO (Institut National des Langues et Civilisations Orientales - démonstration et intervention).

 

Pratiquant de médecine traditionnelle chinoise et major de promotion de l’Ecole de Shiatsu, il fonde en 1997 le Centre d’Apprentissage du Shiatsu et des Méthodes Associées (C.A.S.M.A). Pendant plus de 10 ans il va pratiquer le Shiatsu dans sa propre salle (Centre ORient Bien-Être à Paris) et en cabinet de kinésithérapie.  Il sera durant cette période le seul shiatsu-shi référencé par la société WonderBox sur la région parisienne.

Il ouvre en 2025 le DKT à Saint Malo.

Brice Tissot

Wing Chun

Brice Tissot est professeur de Wing Chun, un art martial chinois traditionnel axé sur l’efficacité, la simplicité et l’écoute du mouvement. Il rejoint le Dojo Karasu Tengu pour y partager une pratique vivante, profonde et accessible à tous, fondée sur l’expérience, la présence et la relation à l’autre.

 

Entré pour la première fois dans l’Académie de Wing Chun Traditionnel (ADWCT) en septembre 2011, Brice a instantanément été marqué par la clarté et la justesse du style ainsi que par la justesse des mouvements de son futur maître, Didier Beddar. Cette rencontre fut pour lui une révélation, l’amenant à s’engager pleinement sur la voie de cet art. 

 

Pendant près de neuf ans, il y approfondit sa pratique du Wing Chun, intégrant non seulement les fondamentaux techniques, mais aussi des approches complémentaires comme la biomécanique, les clés articulaires, les coups de pied, les amenées au sol et le travail au sol. 

 

Pour Brice, le Wing Chun n’est pas seulement une méthode de combat : c’est une voie de transformation personnelle, une école de lucidité où chaque geste est un moyen d’affiner sa présence, sa confiance en soi et son rapport au monde. À travers ses enseignements, il transmet une pratique qui aide chacun à mieux se connaître, à accueillir l’imprévu, et à faire face avec calme et efficacité. 

 

Il enseigne aujourd’hui avec bienveillance et exigence, soucieux de l’évolution de ses élèves tant sur le plan technique que dans leur compréhension intérieure de l’art. Son approche favorise un apprentissage progressif, intégré et ancré, où l’attention à soi et à l’autre devient un vecteur de clarté et de liberté dans le mouvement. 

Claudia & Anita

Tango argentin

Claudia rencontre le tango argentin en 1996, Anita en 1998. Depuis, leur danse se nourrit et se façonne grâce à de nombreuses rencontres   avec des danseurs, des enseignants, des musiciens et à travers une pratique régulière et intense. Durant toutes ces années, le passion de cette danse de bal les a toujours accompagnées.  

Elles ont également dansé ensemble dans les compagnies de Nathalie Clouet, de Judith Elbaz, du Théâtre Dû, et avec l'orchestre Moderato Tangabile. 

 

Leurs formations et expériences complémentaires leur ont permis de développer ensemble, depuis 2007, un enseignement du tango très attaché à la transmission de la musicalité dans la danse.   Actuellement, elles travaillent régulièrement à Saint-Malo, Rennes, Vannes, Brest et donnent des stages ponctuels dans d’autres villes. 

 

Danseuse contemporaine, Claudia Petit a travaillé dans des compagnies de danse au Brésil, avant de rencontrer le tango à Paris. Elle se forme principalement auprès de Christophe Lambert et Judith Elbaz, Federico Moreno et Catherine Berbessou, Mariano « Chicho » Frumboli. Elle effectue plusieurs séjours à Buenos Aires. 
Claudia enseigne depuis 2002, travaillant avec différents publics dont des comédiens, des collégiens, des lycéens. 

 

Anita Praz a une formation musicale et une pratique instrumentale, en particulier du bandonéon dans des orchestres écoles de tango argentin ou en petites formations.   Sa sensibilité au son s’est aussi développée dans son parcours professionnel, dédié principalement à la création sonore pour la danse et le théâtre.  Sa formation en tango argentin est diversifiée. Federico Moreno et Catherine Berbessou, Nathalie Clouet, Tete, Judith Elbaz et Christophe Lambert, Pablo Rodriguez sont parmi les rencontres les plus marquantes.  Elle enseigne depuis plus de 20 ans. 
 

Virginie Rousselière-Nicolas

Munz Floor

5 ans : Débute la danse classique
11 ans : Entre à l'école de danse de l'Opéra National de Paris
16 ans : Engagée dans le corps de ballet de l'Opéra National de Paris
17 ans : Promue Coryphée et 19 ans : Promue Sujet
20 ans : Médaille d'argent au concours international de danse de Paris
1994 : Tournée en France avec Patrick Dupond
1995 : Tournée aux Etats Unis avec Charles Jude
1996 : Obtention du diplôme d'état de professeur de danse
1996 : Membre du jury à l'examen d'entrée dans le corps de ballet de l'Opéra de Paris

2005-2012 : professeur de danse aux conservatoires de Fontenay sous Bois (94) et Stains (93)
2010-2012 : Conseillère aux études chorégraphiques au conservatoire de Fontenay sous Bois (94).

 

- Membre du jury aux examens de danse dans les conservatoires municipaux, départementaux et régionaux.

- Depuis septembre 2014 : Professeur de danse classique pour l'association "Studio-équilibre" à Lanvallay (22)

- Depuis 2015 : Professeure pour le plan départemental de formation des
professionnels de la danse en côtes d'Armor

- Depuis 2021 : Certifiée professeure de Pilates Matwork 1 et en 2022 Matwork 2

- Depuis 2025 : Certifiée Coach MUNZ FLOOR® Chrysalis 1

 

- Danse comme soliste à l'Opéra National de Paris :
Dans les grands ballets classiques : Le Lac des Cygnes, La Belle au bois dormant, Casse-Noisette, La Bayadère, Roméo et Juliette, Don Quichotte, Giselle.

Stéphanie Rodighiero

Danse classique et Yoga

A 4 ans Stéphanie débute la danse à Rennes chez Irène Chevalier. En 1976, à l’âge de 8 ans elle intègre l'école de danse de l'Opéra National de Paris sous la direction de Claude Bessy.


Carrière artistique :
• en 1984 elle intègre le prestigieux corps de ballet de l'Opéra National de Paris
• en 1989 elle est promue Coryphée
• de 1984 à 2007 Rudolf Noureev, Patrick Dupont et Brigitte Lefèvre seront ses directeurs successifs à l’Opéra. Elle danse les grands ballets classiques du répertoire de l’Opéra National de Paris.
Elle danse également dans les créations contemporaines de Maurice Béjart, Georges Balanchine, Martha Graham, Jiri Kylian, Hans Van Manen, Karole Armitage, Andy Degroat, Paul Taylor…

 

Diplômes :
• en 1993 elle obtient le diplôme d'état de professeur de Danse
• en 2010 elle obtient son diplôme d’enseignant de Yoga délivré par le Collège National de Yoga agréé par la FIDHY et l’Union Européenne de Yoga.


Carrière professorale :
• de 2008 à 2020 elle enseigne la danse classique à l’ADSR de Montigny-lès-Cormeilles (95)
• de 2010 à 2020 elle enseigne le Yoga à Cormeilles en Parisis (95)
• de 2019 à 2025 elle enseigne la danse classique au conservatoire de Saint-Malo (35)

Anaïs Kerroc'h

Hatha Yoga

Anaïs Kerroc’h est professeure de yoga formée à l’École Sivananda, où elle obtient en 2015 le diplôme de professeure de hatha yoga (TTC 200 heures). Son parcours s’est ensuite enrichi de plusieurs formations complémentaires, lui permettant d’adapter sa transmission à différents publics et moments de vie. 

 

Elle est certifiée pour l’enseignement du yoga aux enfants (2016), du yoga et de la maternité (2017), et suit en 2021 une formation en yoga de la femme, approfondissant une approche attentive aux cycles, aux besoins spécifiques et aux transformations du corps. Elle travaille également avec des associations comme la Ligue contre le Cancer 35, Sinoo et Loisirs Pluriel.  Aujourd’hui, elle suit une formation avec « Sport Santé Région Bretagne » afin d’accompagner chacun au mieux dans sa recherche d’équilibre globale. 

 

À travers son enseignement, Anaïs propose une pratique à la fois consciente, accessible et respectueuse, où le mouvement, la respiration et la présence occupent une place centrale. Elle accorde une attention particulière à la justesse des postures, à la fluidité des enchaînements et à la création d’un cadre sécurisant, favorisant le lâcher-prise et l’écoute de soi. 

 

Au sein du Dojo Karasu Tengu de Saint-Malo, Anaïs transmet un yoga qui cherche l’équilibre entre force et douceur, engagement et relâchement, en cohérence avec l’esprit du lieu et des disciplines qui y sont pratiquées. 

Linda Bachir

Yoga "On My Yogi Way"

Moi c’est Linda. Je me suis formée auprès de l’école Arhanta Yoga, reconnue par la Yoga Alliance, où j’ai été initiée à la tradition indienne du Hatha Yoga en 2024. 

 

J’ai longtemps vécu en mode de survie avec un corps tendu, fermé et douloureux. Je n’étais ni souple, ni ancrée. Je vivais dans ma tête, déconnectée de mon corps et de ma sensibilité. Le yoga a transformé ma vie. Je l’ai rencontré pour la première fois en 2016 et je suis partie de mon premier cours comme si je flottais sur un nuage. Au fil des séances, quelque chose a commencé à bouger, en douceur. Le yoga m’a appris à respirer quand tout semblait trop lourd, à écouter mon corps, à apaiser mon mental, à revenir à l’essentiel.

 

Chaque jour, je continue de découvrir l’infini de mes possibles, de me transformer et de cultiver une relation plus douce, plus consciente et plus bienveillante avec moi-même. Aujourd’hui, j’ai à cœur de transmettre ce que cette pratique m’a offert : la possibilité de se rencontrer soi-même, de se réconcilier avec son corps, de trouver un refuge intérieur, et de vivre une vie plus sereine.

 

Le yoga n’est pas seulement une pratique physique, c’est une porte vers un mieux-être sincère et une transformation profonde.

Anasma Vuong

Yoga Danse Air & Danse Orientale Fusion

Enseignement international de la danse et du yoga dans 40 pays en 3 langues, à des cultures très variées
Conception de programmes pédagogiques, et manuels de formation, avec accréditation YACEP Continuing Education Yoga Alliance
Coordination d’une équipe pédagogique internationale pour des conférences de danse théâtre
Création de la marque Yoga Danse Air® et dépôt auprès de l’INPI
Formatrice de formateurs en danse orientale reconnue par le CID Unesco
Accompagnement personnalisé et mentorat pour suivre des artistes en voie de professionnalisation
Organisation de séminaires thématiques intensifs Europe et Asie
Création d‘un studio en ligne avec une librairie de vidéos à la demande
Création de programmes en ligne, DVDs tutoriels auprès de producteurs et plateformes de distributions numériques
Jury de concours de danse théâtre, danse
Mise en scène des évaluations des élèves, création de projet vidéos pour le rendu de travail
Prise de parole en public et occupation scénique

  • Danseuse Chorégraphe Directrice artistique www.anasmavuong.com 
  • Professeur de Danse et de Yoga diplômée d'état, fondatrice de YOGA DANCE AIR(R)  www.yogadanceair.com 
  • Sophrologue
  • Whatsapp: + 33 6 38 90 86 08 

Florence Ruga

Modern Fusion

Diplômée de l'EAT Jazz (Examen d'Aptitude technique) à Paris. Flo enseigne le Modern Jazz, le Lyrical Jazz et le Street Jazz dans plusieurs écoles.
CEO de l'agence de voyage GRAND ÉCART spécialisée dans les séjours de danse en France et professeure de danse sur les séjours.

La particularité de son enseignement : allier le travail avec humour, bienveillance tout en créant de la proximité.

3 mots qui la caractérisent : solaire, drôle, créative.

La reco de son/ses film(s) de danse préféré(s) :
- Le film de son enfance : “Danse ta vie”
- Plus récemment, le chef d’œuvre “En corps” de Cédric Klapisch

La musique qui la rend dingue sur le dancefloor :
“Free From Desire” de Gala !

Son mantra : Rien n'arrive par hasard...

Ses expertises/disciplines :
Le modern jazz, street jazz, lyrical jazz

Naomie Blondeau

Pulsion Dance

La danse fait partie de ma vie depuis que je suis toute petite. Cela fait maintenant plus de 10 ans que je danse, que je me forme et que je continue d'apprendre à travers différents stages.
Depuis 2 ans, j'ai la chance de transmettre cette passion en donnant des cours de danse. J'ai également créé des chorégraphies pour des mariages, des spectacles d'école et d'autres événements, toujours avec la même envie : faire vivre des émotions à travers la danse.

Pour moi, la danse, ce n'est pas seulement apprendre des pas. C'est prendre confiance en soi, se dépasser, partager des moments avec les autres et surtout, prendre du plaisir. C'est avec cette vision que j'ai créé Pulsion Dance : un univers où chacun peut évoluer à son rythme, progresser, s'exprimer et vivre pleinement sa passion, dans une ambiance bienveillante, dynamique et sans jugement.

Aneeva

Danse Hip-Hop

Formée au breaking, son parcours entre danse, enseignement et recherche en sciences de l’éducation  s’enracine dans la culture hip hop.  C’est à travers les battles, les street shows et la scène qu’elle forge une pratique exigeante nourrie par l’autodidaxie, l’échange entre pairs et la créativité propre à cette culture. 

Très tôt, la transmission du hip-hop et les valeurs qui l'animent — créativité, autonomie, solidarité, respect et dépassement de soi — éveillent chez elle un intérêt pour les processus d'apprentissage. Depuis 2012, elle enseigne le breaking auprès de publics variés, en milieu scolaire, associatif et culturel, et  expérimente en parallèle la scène et la création au sein des compagnies À Part Être  et Mehdia. Battles, street shows, voyages et rencontres avec des danseurs de différents horizons nourrissent sa pratique autant qu'elles élargissent son regard sur le corps et la création.  Ces différentes expériences ont progressivement façonné sa manière d'envisager la danse comme un espace de rencontre et de connaissance de soi.  

Animée par cette réflexion, après une licence de sociologie, elle s’oriente vers les sciences de l'éducation (master Education tout au long de la vie P8), où elle consacre deux mémoires de recherche dans lequel elle interroge le rôle des pratiques artistiques dans la formation de soi et le développement du pouvoir d'agir. Désireuse de faire dialoguer les savoirs issus du terrain avec la recherche, elle devient professeure des écoles en 2018. En 2021, elle approfondit cette démarche en rejoignant le master MEEF Artenact (Pratiques artistiques dans une écologie énactive des apprentissages), une formation transdisciplinaire qui explore les liens entre le corps en mouvement, les émotions et les apprentissages. 

Aujourd’hui, professeure des écoles et de lettres, engagée dans des projets d'éducation artistique et culturelle, son enseignement s'appuie autant sur son expérience de danseuse que sur ses travaux en éducation. Son approche de la danse hip-hop dépasse ainsi la seule dimension technique ou performative. Convaincue que le breaking constitue un formidable outil de développement personnel et collectif, elle propose une pédagogie qui conjugue exigence technique, créativité et plaisir de danser. Ses cours invitent chacun à oser explorer ses possibilités, à développer sa confiance, à coopérer avec les autres et à construire progressivement son propre style. Parce que le hip-hop est avant tout une culture de partage, elle accorde une place essentielle à l'improvisation, à l'écoute, au respect de chacun et à l'expression de sa singularité.

Chloé Colombo

Ateliers danse K-Pop

Jeune animatrice K-POP. Passionnée de danse K-POP, je pratique régulièrement les chorégraphies de nombreux groupes coréens.

J’aime transmettre ma passion dans une ambiance dynamique bienveillante et motivante.

Je participe à l’animation des ateliers K-POP au sein de notre association KOREAN MI-CS sous l’encadrement d’un responsable adulte.